该书是作者国家社科基金2011年度青年项目“明清健讼社会的法文化研究”的最终结项成果，全书分为上、下两编，既强调理论性反思，又注重历史实证研究。其中上编立基于对中国传统诉讼文化主要研究成果的学术史梳理，对其中所反映的研究路径转变加以揭示与反思，下编则以专题的形式，从不同的角度对围绕明清时期的“健讼”现象而生发的主要问题加以深入讨论。该书是一本将法律社会学探讨和法律史考证较好地结合在一起的学术著作，对于推动法学、历史学和社会学等学科的知识整合而言亦有示范价值。

本书介绍的理论及实务均是建立在艺术经验的重要性上。作者们带领读者认识不同的表达艺术治疗形式，并且探索不同形式间的关系。想象能力和对于「美」的经验是各个作者均强调的，他们认为这是健康心理层面的重要因素。对于认知和情绪层面在心理健康发展上扮演的角色也多有着墨。 第一部分由表达艺术治疗基本的哲学观开始，再进入相关理论的探讨。第二部分的重点则在于临床实务的应用。形式包括了音乐、艺术、律动、戏剧、写作和声音；运用对象则囊括了受到创伤的孩童、波西米亚难民及犹太大屠杀生还者第二代，提供了泛文化咨商一个实用的方向。本书内容极为丰富，包含了最基本的表达艺术治疗知识，也提供了不同作者毕生的经验谈。可说是目前介绍表达艺术治疗的书籍中最完整的一本。

本书批判了美、日等国法律史专家研究存在的重大不足，以“贱讼与健讼”为主题，贯穿分析其在州县诉讼各层面的影响和表现。本书表层详细解析诉讼分类、当事人的诉讼策略、官代书职责、证据规则、讼师的规制与官方裁决思路等具体制度与行为，中层探究地方官任命与考核机制等支配具体行动的制度逻辑，深层追问支撑、影响或扭曲诉讼与司法逻辑的财税政策与官方意识形态。受限于主观客条件,官方强化贱讼，致使当事人健讼风起云涌，两者相互促成。这对结构性矛盾表达了当事人与州县官间的持久对立与交互影响，在内地十八省不同时空持续存在。律例主要为州县官用以息事宁人的议价工具，纠纷解决思路及体制缺陷诱导更多心存侥幸者屡断屡翻,反过来提升了州县官贱讼决心。官方对健讼之风的谴责成为案件尘积背景下的叙事策略，对其道德评判掩盖了衙门治理能力不足、“营利性”为政倾向、紧缺财政和官僚组织机制僵化等缺陷，将司...(展开全部)

简介：传说世界唯一的极限居住在巨树之上，他以棋观天。五国雏形，各种征战，纷争时代就此来袭！擎天阁二十四臣，天帝七大，韩家双杰，三军武运之体……英雄终会相遇，即是最后的结局是死亡。眼含星辰，手持长枪，世间唯我韩溯钟！

坚韧清冷讼师vs温良老实书生　　苏银立志扶平天下不公事，哪怕是穿越后也未曾改变。　　——　　穿越第一年，她打出了名声，人人赞一句苏师。　　第二年，她在江远安了家。　　第三年，苏银遇见了一个人。　　那人斯文有礼，温吞害羞，是洛阳城中有名的良善人。　　明明从未相识，却从未怨恨轻易的为她失了清白名声，没了科考前途。　　他既如此救她，苏银想那么自己总得用尽毕生所学还他清白，助他做那为百姓言的官。

陈寒非著的《清代的男风性与司法》从法律史角度探讨了清代男风问题。清代男风兴盛的原因包括明清社会经济及人口、游民／流民、贱民与倡优的产生、明清奢靡纵欲之风、梨园业之兴盛、禁娼令等五个方面。《大清律例》中有强奸幼童、男子拒奸杀人、恶徒伙众、良贱相奸等例文，刑案中有强奸幼童案、男子拒奸杀人案、儒师／僧道犯奸案、狎优蓄伶案、容留卖奸案以及职官犯奸案等类型。清代司法处理男风案的总体特点是严苛与宽容，影响司法的因素包括以政策、治安、教化、司法官个人偏好和士大夫对男风文化之认可等多个方面，呈现出“融合主义”倾向。通过“性”对身体控制的努力最终失败，仅靠立法和司法无法从根本上阻断身体造反的历史。

元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 　　当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 　　在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中最具表现力、最具力量却也是最小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 　　本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 　　在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。

编辑推荐 ◇当代图像理论研究泰斗、芝加哥大学教授W. J. T.米切尔三十年研究之精华 ◇破除语言的禁锢，以图像阐释图像，全面解读“元图像”理论的发源和应用 ◇著名学者巫鸿、包华石，著名艺术家安东尼·葛姆雷联袂推荐 ◇中英双语，辑录2018年OCAT研究中心年度讲座内容及精彩问答 内容介绍 元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学...(展开全部)

元图像是瓦尔堡的《记忆女神图集》，是普桑的《金牛犊》，是我们熟稔的“鸭兔图”，也是任何一张对根本性问题发问的图画：图像到底是什么？它们与语言的关系怎样？它们如何被创造、生产、复制？又如何影响观者？在将形象主体化的进程中，元图像是一座里程碑。它将图像自身作为方法，作为窥探意义及理论建构的窗口。 　　当代图像理论研究泰斗米切尔在新作《元图像：图像及其理论话语》中开宗明义，回顾并梳理了创生于20世纪早期的图像学的生长轨迹，探寻其在突破艺术史的限制，走向更为开阔的一般性图像科学的过程中所包含的各类媒介中的图像，尤其关注语言之为媒介。米切尔以图像学1.0及2.0锚定并命名了图像制作的发展历程中，由技术革新带来的两次转向。 　　在图像学3.0的框架背景下，米切尔以人类经验中最具表现力、最具力量却也是最小的图像单元——面孔——为研究对象，并在福柯有关疯癫的历史之论述中重新思索“愚人船”这一古老的政治哲学隐喻。这些讨论不光涉及图像如何成为一种偶像、图腾甚至是物恋对象，更涵盖了图像如何作用于历史，作用于我们。尾声中，米切尔回归艺术品的范畴，将视线集中于雕塑这个一直以来被认为是有限性和物质性的代名词，探究单一的、特定的、物质性的艺术作品如何超越自身的物质性，指示无限性和非物质性。 　　本书是“OCAT研究中心年度讲座”丛书第四辑，为中英双语读物，由四个章节及附录部分的三讲讲座问答构成。这本书的出现标志着作者近三十年来对那些能够审思自身存在的图像之追索的高潮。这不仅是一次横向拓宽其视觉文化研究维度，发掘吸纳当代社会现象和公共事件中案例的旅程，也是一部纵向挖掘其图像及媒介理论源头，辐射统筹诸如哲学、语言学、政治学、美学所提供的解释路径的奥德赛之书。 　　在这个图像占据注意力中心的时代，在我们逐渐被图像焦虑所淹没的当下，这本跨越多个学科的著作既是一次探索也是一种实验，关涉从人类学到艺术史，从自然科学到社会科学等多个领域。它如同元图像一样，在探索模糊不定的边界的同时，试图捕捉历史瞬间的某种本质。

“中国的现代性与人文学术”丛刊，并非只是泛泛地参与到对时代核心问题的讨论之中，而是自觉地意识到现代性研究中两个相互勾连的环节：第一，“中国的现代性”；第二，现代性视域中的人文学术。它们构成了本丛书所措意的核心对象，希望以此为中心来贡献我们对现代性问题的研究和思考。它提示了巨大的研究空间，在提倡以一种持续、局部的具体问题之研究，尝试从不同侧面、不同角度地逼近这个目标。对于中国的人文学者而言，无论是中国的现代性，还是现代性语境中的人文学术，都是道地的“为己之学”。本书为其中一册，探讨了现代性话语的裂隙。